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Pintores callejeros: los “madonnari”

¿Alguna vez os habéis preguntado cuando comenzó esto de pintar por la calle? Literalmente, en la calle. Probablemente penséis que fue un movimiento del siglo XX en adelante, y quizás imaginéis que fue en Estados Unidos (grafitis) y os estaríais equivocando.

El arte y profesión en su orígenes de pintor callejero empezó en el Lazio, Italia, durante el siglo XVI. Comenzó sobre las plazas y suelos compactados y arenosos de roma y ahora está practica artística está traspasando incluso, fronteras europeas, llegando a Estados Unidos y pasando por México. Siendo tan importante esta tradición italiana que, desde el 2004, en la ciudad de Monterrey, al norte de México, se organiza un festival anual de madonnaris.

 
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Con lápiz y papel: dibujar a Chace Crawford

Resulta tan obvio que a veces se olvida, pero es así: a dibujar se aprende dibujando, como a todo. Evidentemente no va a salir bien a la primera, ni a la segunda, ni… pero lo importante es seguir practicando. Al fin y al cabo lo primero y lo último que aprende el artista es a dibujar.

Si bien la imaginación y la creatividad son muy importantes para cualquiera, para un artista lo son incluso más. No obstante, la imaginación no puede subyugar el estudio. La creatividad se debe apoyar en la técnica: no se deben interponer la una con la otra, sino que deben ir en paralelo y en la misma dirección. Primero se debe dominar el medio y después se crea en él. Cuando tratéis de aprender coged modelos reales o en su defecto realistas. Así, una vez asumidas las proporciones reales de lo que queráis dibujar os será más fácil distorsionarlas y crear vuestros propios personajes, escenarios y objetos, pero siempre con una base sólida desde la que partir, porque si no, probablemente los dibujos se “caerán” estéticamente hablando.

 
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Irene Méndez: hiperrealismo con pinceladas surrealistas

Irene Méndez es una joven artista que ha crecido entre lápices y pinceles.

Proviene de Torre Pachecho (Murcia) y, desde muy pequeña, con tan solo cuatro o cinco años ya prefería un trozo de papel y lápiz a un juguete. Sus padres la apuntaron a unos talleres de pintura, yaIrene Méndez Lápiz Dibujo que en esos años de experimentación y creatividad infantil su lienzo habían sido las paredes y puertas de su casa. Asistió a dichos cursos durante muchos años, creando así una base que empezaría a pulir en la carrera de Bellas Artes que actualmente cursa en Murcia, pero que en el curso 2013-2014 terminará en Madrid.

Irene nos cuenta que siempre ha sido muy vergonzosa de enseñar sus dibujos más allá de su familia y amigos, por lo que ha participado en muy pocos concursos. También nos cuenta que siempre le ha gustado la técnica pictórica del tenebrismo y de artistas como Carvaggio, Velázquez o el hiperrealista Helnwein Gottfried, entre muchos otros. El estilo que más le gusta es el hiperrealismo, pero siempre con ciertos toques surrealistas para no crear copias exactas de la realidad. Sus cuadros representan situaciones, elementos e ideas que surgen de su mente, pero las cuales representa lo más realistas posibles.

“Mi amor por el dibujo y la pintura siempre ha estado ahí y dudo que vaya a desaparecer, pues no hace más que crecer día a día”.

 
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Antecesores del manga: los primeros libros ilustrados de Japón

Cuando, en el siglo XVIII, en Japón se popularizaron los kakemonos (hojas divididas en secciones que se leían en vertical) la gente lo disfrutó tanto que encargaban esos “pósters” con todo tipo de escenas de kabuki, ilustraciones de la vida cotidiana y multitud de temas relacionados con su cultura.

Shomotshu: la historia del Manga

Ejemplo de un shomutshu

La demanda y la variedad de encargos que se producían condujo a una fascinación por el dibujo hasta el punto de que las estampas individuales se agruparon en libros. Existían dos tipos de impresiones: los shomutsu (consejos útiles, religiosos y eruditos) y los sõshi (libros de entretenimiento).

El editor escogía personalmente al artista con el que trabajar encargando las estampas según los temas. Debido a la necesidad lucrativa se renovaban rápidamente y se exponían al público para atraerlos basándose en su belleza, colorido y temas variados. Lo más parecido a una tienda de cómic actual, donde podemos encontrar multitud de mangas y libros expuestos de igual manera que se hacía en el siglo XVII.

 
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Carta de un dibujante a los que no saben dibujar

El fatal “no sé dibujar”.

“Llevo algún tiempo haciendo talleres, del 2009 y desde el primer taller hasta el último, los alumnos que llegan el primer día, antes de toda pregunta, de toda presentación lo primero que oigo es un “no sé dibujar” o “no sé dibujar bien” o “no me salen bien ni bonitos”. FATAL ERROR!

Ciertamente como dice “Puño“, un gran ilustrador español, las bellas artes y las clases de artes en los colegios han hecho ese daño tan grave en la creatividad de las personas enmarcando todo el proceso de crear a un manojo de tecnisismos, dejando de lado un poco la creación y la libertad del dibujante. [...]“

 
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Emakimonos y kakemonos: cuando Japón no tenía manga

De una forma u otra llevo tiempo conectada al mundo manga a través de obras, animes, merchandising, salones de cómic, crafts… Esa conexión siempre me planteó varias preguntas: ¿De dónde viene la palabra “manga”? ¿A dónde va a llegar? Es decir… ¿por qué este género de cómic gusta a tanta gente?

Las respuestas comienzan cuando empiezas a investigar un poco y descubres una palabra nueva: emakimono. Son rollos ilustrados procedentes de China que los japoneses adaptaron y transformaron.

 
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Drew Struzan y sus carteles de cine únicos

Drew Struzan: el poster antes de Photoshop

El estadounidense Drew Struzan es reconocido como el dibujante de carteles ilustrados para el cine más importante del mundo. Los carteles que él ha realizado a lo largo de su carrera han tenido una repercusión mundial, siendo considerados como obras de arte que han formado parte del éxito obtenido por sus películas. Entre sus más de 150 carteles dibujados, se incluyen todas las películas de Star Wars, Regreso al futuro, Rambo e Indiana Jones. Como podemos comprobar, estas películas son algunas de las consideradas como más importantes dentro de la industria cinematográfica, lo cual dice mucho de la talla de este artista.

 
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Rain Studios, la primera Junior Empresa de Bellas Artes de España

Rain Studios innova en el campo de las Junior Empresas

¿Qué es una Junior Empresa?, pues básicamente es una asociación juvenil de alumnos universitarios que se encarga de llevar a cabo proyectos, prácticas de empresa, organizar actividades y recibir trabajos, aunque sus actividades pueden ser muy variadas. Cada facultad universitaria puede tener una Junior Empresa, por lo que lo que se haga en cada una depende totalmente de la carrera a la que pertenezca. Vamos a hablar sobre una que aborda temas muy cercanos a nosotros, ya que se trata la primera Junior Empresa de toda España especializada en todo aquello relacionado con el arte.

Rain Studios prueba que un grupo de estudiantes puede conseguirlo todo

Rain Studios es una Asociación Juvenil de Es­tudiantes sin ánimo de lucro con sede en la Universidad de Murcia.

Rain Studios Ajoaceite Imagen Corporativa

Rain Studios nació el 24 de Julio de 2008, donde los fundadores decidie­ron emprender el camino del junior empresario acogiendo la facultad de Bellas Artes principalmente y cual­quier alumno con interés de trabajar en el mundo de la imagen.

En menos de un año, la pequeña aso­ciación fue recopilando gran canti­dad de pequeños proyectos que le abalaron la aprobación de la CEJE (Confederación Española de Junior Empresas), en el Congreso Interanual del 2009, para portar el título de Junior Empresa.

 
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Charles Darwin también dejó huella en el mundo del arte

Darwin dibujaba en sus viajes

Charles Darwin es conocido por ser el padre de la Teoría de la Selección Natural o Teoría de la Evolución, y este año se celebra por todo el mundo el 130º aniversario de su muerte. Sorprende la relación existente entre la ciencia y el arte que emana de su trabajo, realizado en su mayoría durante el viaje a bordo del HMS Beagle. Casi cinco años de estudios, observaciones y anotaciones alrededor del mundo que fueron plasmados en más de dos mil ilustraciones, mapas y dioramas que componen el libro The zoology of the voyage of the Beagle

Charles DarwinDarwin nació en el seno de una familia acomodada en el año 1809. Su padre fue el reputado médico Robert Darwin, y su abuelo Erasmus Darwin postuló un preludio de lo que luego sería la teoría de Charles. No sorprende que viniendo de una familia de ciencias decidiera siguiera sus pasos.

Ya de pequeño soñaba con viajar por el mundo, fantaseaba con los lugares que mucho tiempo después conocería, coleccionaba minerales y tomaba apuntes de diversas plantas y animales, escarabajos y pájaros principalmente.

 
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Concept art: diseñando nuevos mundos

El concept art aporta la chispa visual a cualquier historia

En infinidad de ocasiones nos hemos deleitado con películas y videojuegos de fantasía, ciencia ficción…en los cuales aparecen mundos imaginarios, personajes de lo más variado, escenarios imposibles y escenas irreales. Todo esto lo podríamos concentrar en una idea común, “la creación de nuevos mundos”.

Desde siempre la capacidad imaginativa de las personas ha dado lugar a historias y situaciones que solo podemos vivir a través de libros, comics, películas, videojuegos… y el desarrollo de todos ellos claramente tiene una historia que se ha de escribir. A su vez, esta historia tiene elementos que han de ser descritos, y como todos sabemos que una imagen vale más que mil palabras, y aquí es donde entra el “concept art”.

A grandes rasgos, el concept art se utiliza para crear una idea del producto final de manera rápida y sirve de guía para su desarrollo. Es decir, éste arte engloba los primeros esbozos, las ilustraciones que representan escenarios, personajes, objetos, los diseños tridimensionales…todo aquello que se tomara de referencia para llegar al aspecto visual final.

 
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