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Con lápiz y papel: dibujar a Chace Crawford

Resulta tan obvio que a veces se olvida, pero es así: a dibujar se aprende dibujando, como a todo. Evidentemente no va a salir bien a la primera, ni a la segunda, ni… pero lo importante es seguir practicando. Al fin y al cabo lo primero y lo último que aprende el artista es a dibujar.

Si bien la imaginación y la creatividad son muy importantes para cualquiera, para un artista lo son incluso más. No obstante, la imaginación no puede subyugar el estudio. La creatividad se debe apoyar en la técnica: no se deben interponer la una con la otra, sino que deben ir en paralelo y en la misma dirección. Primero se debe dominar el medio y después se crea en él. Cuando tratéis de aprender coged modelos reales o en su defecto realistas. Así, una vez asumidas las proporciones reales de lo que queráis dibujar os será más fácil distorsionarlas y crear vuestros propios personajes, escenarios y objetos, pero siempre con una base sólida desde la que partir, porque si no, probablemente los dibujos se “caerán” estéticamente hablando.

 
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Japón: la llegada de occidente y las primeras viñetas mangakas

Publicado en marzo 29, 2013 por en Artículos, Manga, ¡!

Cuando en Japón ya se estaban firmando los primeros libros ilustrados a principios del siglo XX los extranjeros occidentales decidieron hacer una visita a la cultura del samurái. Esto supuso un cambio casi radical en la cultura y forma de vida japonesa: con la apertura de las fronteras y los acuerdos comerciales firmados por el gobierno nipón los artistas se vieron influenciados por franceses, americanos y holandeses. Los roles sociales sufrieron un cambio radical. Las críticas a la sociedad nipona, muy veladas hasta entonces, empezaron a ser más comunes. Caricaturas e historietas dieron a conocer el humor occidental y su técnica de dibujo acentuaba los rasgos faciales.

 
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Irene Méndez: hiperrealismo con pinceladas surrealistas

Irene Méndez es una joven artista que ha crecido entre lápices y pinceles.

Proviene de Torre Pachecho (Murcia) y, desde muy pequeña, con tan solo cuatro o cinco años ya prefería un trozo de papel y lápiz a un juguete. Sus padres la apuntaron a unos talleres de pintura, yaIrene Méndez Lápiz Dibujo que en esos años de experimentación y creatividad infantil su lienzo habían sido las paredes y puertas de su casa. Asistió a dichos cursos durante muchos años, creando así una base que empezaría a pulir en la carrera de Bellas Artes que actualmente cursa en Murcia, pero que en el curso 2013-2014 terminará en Madrid.

Irene nos cuenta que siempre ha sido muy vergonzosa de enseñar sus dibujos más allá de su familia y amigos, por lo que ha participado en muy pocos concursos. También nos cuenta que siempre le ha gustado la técnica pictórica del tenebrismo y de artistas como Carvaggio, Velázquez o el hiperrealista Helnwein Gottfried, entre muchos otros. El estilo que más le gusta es el hiperrealismo, pero siempre con ciertos toques surrealistas para no crear copias exactas de la realidad. Sus cuadros representan situaciones, elementos e ideas que surgen de su mente, pero las cuales representa lo más realistas posibles.

“Mi amor por el dibujo y la pintura siempre ha estado ahí y dudo que vaya a desaparecer, pues no hace más que crecer día a día”.

 
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The Private Eye: paga lo que quieras por este cómic digital

The Private Eye es un cómic extraño por, principalmente, 2 razones. La primera es su argumento: estamos en el año 2076 y todos y cada uno de los habitantes de Estados Unidos tienen identidad secreta. El protagonista de esta historia de detectives ambientada en tan curioso mundo es un “paparazzi”, un investigador privado y fuera de la ley. Lo segundo es que por cada uno de los 10 números que compondrán la historias vas a pagar lo que te de la real gana.

 
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Katsushika Hokusai, el padre del Manga

Publicado en marzo 16, 2013 por en Artículos, Artistas, Manga, ¡!
Historia del Manga III: Hokusai - Great Wave Of Kanagawa

¿Quién no ha visto alguna vez esta estampa? Hokusai: the great wave of Kanagawa

Es imposible no relacionar a Katsushika Hokusai con el arte del manga. La cantidad de estilos y técnicas utilizadas por este pintor nacido en 1760 fueron muy relevantes para el panorama social japonés.

Destacó en todos los lo que hacía y realizó encargos muy variados: pinturas, estampas y manuales técnicos. Su trabajo “Las treinta y seis vistas del monte Fuji” es conocido en todo el mundo. Además un estudio científico de algunas de sus obras, como “The great wave of Kanawaga”, demuestran que la precisión con la que dibujaba variaba apenas en centésimas de segundo con el movimiento real que pudieran tener las ola al romper sobre una barca.

 
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El Eternauta: la historia que no puedes contar

El Eternauta. En ocasiones encuentras algo de casualidad que lees sin tener ni idea de qué es y te quedas absolutamente maravillado. Cuando empecé a leer esta historia, mi objetivo era hacer una reseña y mencionar su tema principal. Pero una vez has leído El Eternauta, no puedes limitarte sólo a eso.

En un principio aquí iba a haber un análisis de El Eternauta, un cómic argentino publicado en los 50 por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano. Sin embargo, lo gratamente impresionada que me ha dejado esta historia me ha impedido ser objetiva y no he podido resistir la tentación de desvelar mis impresiones sobre ella. Recomiendo, al que pueda sentirse interesado tras leer esta entrada, que se la adjudique antes de buscar más información. Es una obra de culto, pero para los novatos que no la conocíamos ha supuesto un verdadero BOOM. De alguna manera, creo que he logrado reflejar mis impresiones sin desvelar el argumento para quien no la haya leído. Os dejo ese placer a vosotros, para que lo vayáis descubriendo poco a poco.

 

El Eternauta

 
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Underdog: un manga hecho y derecho a la española

Publicado en marzo 6, 2013 por en Artistas, Manga, ¡!

Underdog es el tomo debut de Noiry, una joven Asturiana de 27 años, que, con una portada y una historia increíble se ha convertido en un cómic prácticamente imprescindible en cualquier estantería.

A pesar de ser un manga “made in Spain” rompe con los prejuicios que existía entorno a este género creado por autores patrios: un dibujo excelente, una historia sólida y muchos tíos buenos.
 
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Antecesores del manga: los primeros libros ilustrados de Japón

Cuando, en el siglo XVIII, en Japón se popularizaron los kakemonos (hojas divididas en secciones que se leían en vertical) la gente lo disfrutó tanto que encargaban esos “pósters” con todo tipo de escenas de kabuki, ilustraciones de la vida cotidiana y multitud de temas relacionados con su cultura.

Shomotshu: la historia del Manga

Ejemplo de un shomutshu

La demanda y la variedad de encargos que se producían condujo a una fascinación por el dibujo hasta el punto de que las estampas individuales se agruparon en libros. Existían dos tipos de impresiones: los shomutsu (consejos útiles, religiosos y eruditos) y los sõshi (libros de entretenimiento).

El editor escogía personalmente al artista con el que trabajar encargando las estampas según los temas. Debido a la necesidad lucrativa se renovaban rápidamente y se exponían al público para atraerlos basándose en su belleza, colorido y temas variados. Lo más parecido a una tienda de cómic actual, donde podemos encontrar multitud de mangas y libros expuestos de igual manera que se hacía en el siglo XVII.

 
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Carta de un dibujante a los que no saben dibujar

El fatal “no sé dibujar”.

“Llevo algún tiempo haciendo talleres, del 2009 y desde el primer taller hasta el último, los alumnos que llegan el primer día, antes de toda pregunta, de toda presentación lo primero que oigo es un “no sé dibujar” o “no sé dibujar bien” o “no me salen bien ni bonitos”. FATAL ERROR!

Ciertamente como dice “Puño“, un gran ilustrador español, las bellas artes y las clases de artes en los colegios han hecho ese daño tan grave en la creatividad de las personas enmarcando todo el proceso de crear a un manojo de tecnisismos, dejando de lado un poco la creación y la libertad del dibujante. [...]“

 
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Emakimonos y kakemonos: cuando Japón no tenía manga

De una forma u otra llevo tiempo conectada al mundo manga a través de obras, animes, merchandising, salones de cómic, crafts… Esa conexión siempre me planteó varias preguntas: ¿De dónde viene la palabra “manga”? ¿A dónde va a llegar? Es decir… ¿por qué este género de cómic gusta a tanta gente?

Las respuestas comienzan cuando empiezas a investigar un poco y descubres una palabra nueva: emakimono. Son rollos ilustrados procedentes de China que los japoneses adaptaron y transformaron.

 
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